Maurice Ravel
舞曲是拉威尔最热爱的体裁，他从古代的和当代的舞曲中汲取精华与灵感，融入自己特有的表现手法之中，这些作品里，有着拉威尔式的幽默，讽刺与伤感
德彪西喜欢在属调上建立九和弦，十一和弦，而拉威尔却偏爱大七和弦与二级音上的九和弦，拉威尔的和声比德彪西显得更有力，干脆，更外向，其节奏也比德彪西更活泼有趣，并带有尖锐的标点化的停顿
在对待曲式的态度上拉威尔比较尊重传统的古典派曲式规则，他是一位音乐建筑师，总是把他的音乐语言和素材，经过符合逻辑的推理分析，缜密地装进自己的音乐框架之中，奏鸣曲式是拉威尔首选的一种曲式，当他选择舞曲曲式时，也十分注重它与古典派舞曲基本原则之间的关系
1899年的帕凡舞曲曾经是拉威尔最喜欢的作品，与后来他创作的其他钢琴作品相比，仍然是一个好听的作品，在主题两次成功的再现时，和声的重现安排得十分有趣
1901年，水的嬉戏，题词是谨献给最敬爱的老师褔雷，扉页上录有诗人h.de regnire的诗句；给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神，表现了拉威尔重视曲式结构的倾向，他写道；从水的喧闹中，从喷泉中，从瀑布中汲取灵感和素材，形成水的嬉戏的两个主题动机，这是类似古典乐派的奏鸣曲式，强调调性的安排设计，明显受到李斯特艾斯特庄的启发，展现出李斯特式的令人目眩的高超，同时融入印象派对声音的处理，使乐曲达到一种崭新的效果，特别是全曲结尾处，拉威尔运用钢琴化的半音技巧，放射出特别的光彩，用一连串的十一和弦，属九和弦，大小七和弦制造出极其神秘的感觉
镜子由五首乐曲
飞蛾，描写了拍动翅膀的飞蛾葬身火中的情景；拉威尔用变化的动机制造出波动不安的气氛
忧郁鸟，是一幅犹豫的音画，鸟儿在盛夏茂密的树林中找不见回家的路，发出伤心的悲鸣，拉威尔用重复音音型，编织出一条怀乡情愁的旋律
海上小舟，使用了纯熟的，比较传统的手法左手的分解和弦音型塑造出起伏荡漾的波涛，而右手时有间断的旋律则像是颠簸于浪尖的扁舟丑角的晨歌，采用了典型的西班语节奏，主题开始的左右手不同步节奏重音，刻画出步履蹒跚的小丑形象，之后发展成狂想式的乐段，中间出现的极其铿锵明亮，模仿吉他效果的重复音弹奏，以及咏叹调式的片段，被强烈的节奏音型所打断
钟之谷，像是一幅音画，与李斯特旅行岁月风格很相似通过对充满活力的节奏型的不断移调，模仿钟鸣的效果，勾勒出一派田园式的风景拉威尔小奏鸣曲，三个乐章由相类似的主题加以连接组合，古典派倾向非常明显，第一乐章是紧缩精炼的奏鸣曲式，有两个主题；第一主题在升f小调，开始于下行四度高音区活跃的旋律，两个主题转到了关系大调，两次重复的动机，在中音区引出较为抒情的旋律，短小精悍的发展部，是古典风格与20世纪创作手法的精妙结合，用了大量开放的四五度音程，这是典型的拉威尔式音乐语言，第二乐章是不太快的小步舞曲，主题开始于上行五毒，与第一乐章主题有着内在的呼应，主题经过转调，变化，多次的重复，风格从容典雅，中间只有十四小结，用了第一乐章主题的因素，音程恰好形成倒置，变成三拍子，后随着下行四度开始的主题再现，回到了步舞曲，第三乐章非常活跃与激动，充满活力anime,音乐综合了第一二乐章的素材，采用回旋律奏鸣曲式，第一主题多次出现，上行的音型与第一乐章主题再现时的下行四度，给人以总结似的印象，最后在激动tres anime 情绪中，形成全曲高潮
加斯巴之夜正如总标题所界定的，拉威尔在这部作品中，并不想准确地描绘具体事物，而只是像从镜子中折射的光影，模糊意识到某种感觉，