加斯巴之夜，是拉威尔钢琴曲最难的一首，它在技巧及音乐上，都对钢琴家提出巨大的挑战，这也是这首乐曲较少被人演奏原因，困难在于音乐表现上对于拉威尔作品中独特的敏感与色彩的把握，整部作品由三首乐曲组成，拉威尔将它们称为三首诗，是从十九世纪中叶的诗人Aloysius Bertrand的诗中获得灵感
第一首水仙子描绘海的精灵一边从水中升起，，一边唱着；听哪！这是我，水仙子，抖掉身上的水珠，在皓皓的月光下，在你的窗棂前吟唱着情歌。。。但这是徒然的，因为诗人爱的是凡人。于是“她哭泣，并发出狂笑，消失在水的泡沫之中，飞溅的水珠在窗棂间化作蓝色的雾气，音乐首先从极弱的和声波动式音型开始，托出一条很忧郁的抒情旋律 ，这个主题一次一次出现，每次都由颤动的和弦或闪烁着光辉的琶音装饰，酷似变化不定的涡流，推动音乐不止歇地运动发展
第二首绞刑架里，拉威尔用不断重复的降B八度音型，营造出一种催眠的，忧郁的感觉，七和弦，九和弦，以及喃喃私语般的旋律，终于消失在远处
史加坡，是一首谐谑曲，使人想起歌剧，霍夫曼的故事中梦幻般的怪诞故事，乐曲有两个主题，第一个有力的节奏型主题，第二个是快乐的舞曲主题，描写史加坡在月光下跳舞，经过炫技式的辉煌弹奏，全曲在悄悄耳语般的弱音中消失，一瞬间消逝无踪，这首乐曲是对钢琴家技术与体能的一个挑战
华贵而伤感的圆舞曲，这是一部舞曲风格的光彩华丽的作品，含不间断的七段圆舞曲及一个尾声，其中有对舒伯特某些圆舞曲曲调的借用，也有对施特劳斯圆舞曲的借鉴，弹奏并不十分难，像加斯巴之夜中那种高超的技术，在这首乐曲里只是十分谨慎地加以使用，全曲细致微妙的风格，独创性的和声，锐利的节奏，以及鲜明的旋律与明朗的表达方式，都表明拉威尔特色的音乐语汇日臻成熟
库普兰之墓具有古典乐派的合理结构，也是拉威尔向他所崇拜的古典乐派最后一次致敬，库普兰是拉威尔十分喜爱的法国羽管键琴作曲家，因而这部作品采用了库普兰时代的舞曲体裁，以及模仿了那种典型优美的古典风格，同时又在音乐创作中融进了现代的作曲技法
钢琴组曲库普兰之墓包含六首乐曲，每一首都是对拉威尔参加第一次世界大战时阵亡的战友的悼念，第一段前奏曲是随想性，悼念的杰克夏罗中尉，乐曲用了平和的对位平和的对位风格，流动的装饰音，显得非常优美
第二段赋格悼念的是格尔普少尉，这是一个三声部自由的赋格曲，拉威尔在这里向人们介绍了古老的巴罗克技巧和现代发展手法的结合
福尔拉纳舞曲悼念的是德利克中尉，起源于意大利的威尼斯的舞蹈音乐，18世纪流行于欧洲各国，拉威尔在这首乐曲中，将本来快速的46拍改成小快板的86,拍，使音乐更简朴明快
第四段利戈顿舞曲，悼念的是皮厄兄弟，用了18世纪音乐创作常用的手法，类似斯卡拉蒂式左右手交叉演奏，使节奏十分活泼生动，三部曲式的中段有着迷人的田园风味
第五段小步舞曲，悼念的是简德勒费斯，乐曲具有典型的拉威尔风格，没有意思了喘息机会，自开始一直推进至结束，形成高潮，演奏这首乐曲，需要高超辉煌的技巧，产生令人震惊的效果