Frederic Francois Chopin
肖邦音乐最显著的一个特点在于他的旋律，他的旋律来源于声乐的成分超过来源于器乐，可以说更多继承自舒伯特，肖邦不像贝多芬那样用交响式的旋律来扩充发展，以及用动机来组织乐曲的结构，肖邦的旋律完全靠它自身的和声变化、转调移调、节奏变换、加上美妙的装饰音来运动发展
绝大部分肖邦的旋律来自舞曲或歌曲，其中用受舞曲影响而产生的旋律进行创作的乐曲形式有：玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲以及一部分练习曲；而受歌曲影响产生的旋律进行创作的音乐则主要出现在慢的乐曲（乐章）之中。在声乐中，肖邦特别偏爱意大利歌剧，尤其是贝利尼的歌剧，受到贝利尼的启发与影响，衍化成肖邦特有的风格
这种旋律更像为声乐而考虑和设计，它们都是那样的抒情（多用自然音阶），并常用有规律的八小节为一句的模式，而且时常是同样旋律反复出现
第二首 夜曲Op.9 No.2 第六首 前奏曲 Op.28 No.6
第六首 波兰舞曲 Op.53中，肖邦用这种反复手段加强原始的主题，并使音乐向前发展，导向后面刺激性的、激动人心的高潮
另一个构成肖邦旋律的重要因素是自由运用变化音、半音阶，肖邦常用它来丰富和发展主题的旋律，第八首 降D大调夜曲 Op27 No.2中，他用半音手法使三次出现的主题呈现出不同的性质.另外，有时肖邦会用一个像华彩式的半音阶手法来打断旋律，使之得到休息，然后旋律再继续进行
和声语言复杂，构成肖邦音乐的又一特点：
用多种手法进行转调——这在当时是极为先进和自由的：同音异名法，即用不同音名来加以过渡、暗示、连接两个不同的调
自由运用不协和音，有时连续出现许多经过式的和弦外音，使和声像蒙上了一层面纱似的，原来的调性完全被作者遮掩起来
和声本身就产生旋律 降A大调练习曲 Op.25 No.1中，旋律完全隐藏在和声中
极好的支配、控制节奏的能力，有利于更好地表现音乐内涵，第二十四首前奏曲Op.28 No.24
第二奏鸣曲Op.35的第一乐章 ，第六首降E小调练习曲Op.10 No.6中，抒情的效果来自绵长的伴奏节奏音型，玛祖卡是他熟练运用节奏技巧的最好例证
大量使用自有节拍（Tempo Rubato）是肖邦创作中的又一个主要特点，自由节拍就是将节奏作伸缩处理，或称为放松严格的节奏，对这种自有节拍的运用，肖邦指出其正确方法是：当旋律是Rubato时，伴奏要注意严格的节奏
肖邦非常注重钢琴踏板的用法，十分小心地处理声音的削减与延长，以利于增强他的抒情旋律的丰富表现力，使之与他常用的远距离伴奏音型配合得更加完美