alexander scriabin
大约在1910年左右，斯克里亚宾的艺术创作步入了成熟阶段，他创造出以一连串的四度代替传统的三度叠置的和弦，并把整个作品建筑在这个和弦上14b7 362，在弹奏时，这个使人感到神秘，入迷的和声效果必须被强调，对演奏斯克里亚宾的作品来说，踏板的使用显得尤其重要，作曲家本人坚持要求把开阔间隔的和弦音响融合起来，用不寻常的节奏组合以及大量颤音来制造音色色彩，这使他的作品非常难于演奏
斯克里亚宾以自己近似哲学家式的神秘倾向，主导着他那一连串诗句式的作品，展示出他后期的风格特点——丰富的和声与复杂的节奏，这些钢琴曲都冠有不寻常的曲名，如诗曲悲剧Op。34，诗曲魔王撒旦Op。36，诗曲幻想Op。45 No。2,诗曲夜曲Op。61等，这些诗曲典型地表现了斯克里亚宾特点的一个方面，也是他神来之笔的奇怪灵感的最佳例子，他众多的前奏曲与练习曲都具有很高的艺术价值和高雅的技巧
第五奏鸣曲含有作曲家受通神论影响的情绪，这是一个简短的，单乐章的，令人着迷的作品，几个乐段分别标有不同的表情术语，整个作品并不连贯，斯克里亚宾在这个作品中创作出自己所要的气氛，紧张的情绪，炙热的感情和恶毒的讽刺
与第五首奏鸣曲形成对比的第六奏鸣曲Op。62更有说服力，乐曲开始于一种神秘粗暴的氛围，最后溶化在带有强烈节奏性的紧张气氛之中
创作于1912年的第七奏鸣曲Op.64是技术上和节奏上都非常难演奏的一首，斯克里亚宾给这首奏鸣曲加了一个副标题，称之为白色弥撒，，他后来的第九奏鸣曲Op.68被称为黑色弥撒，这首简洁单纯的乐曲是他最好的一首奏鸣曲，非常准确地表现了微妙的情绪变化，具有典型的斯克里亚宾特色
第八奏鸣Op。66写于1913年，很长，也很难，要想演奏好这首奏鸣曲，必须对斯克里亚宾有真正全面的了解
最后一首奏鸣曲Op。70也完成于1913年，更加综合的丰富的和声以及一些意想不到的素材出现，进一步给人以极为不寻常的感受