俄罗斯五人团
俄罗斯民歌历来有着不同的的类型，它们非常古老，有的是描述俄罗斯民族英雄的史诗，有的则是民间风土人情的反映，包含有爱情，劳动，婚嫁，生死等内容，这种全景式的民歌
Mily Balakirev
1869年创作第一部钢琴作品回教风幻想曲，根据亚美尼亚和高加索地区的民歌进行创作的，这部作品结构上类似与变奏曲的三部曲式，两个不同类型的主题；一个没有伴奏，只有单旋律和激烈的节奏；另一个则比较抒情，两个主题交替出现，并在每一次出现时，展现出新的色彩，给人以新鲜感，由于乐曲使用了李斯特的技术，因而演奏起来相当困难
第二个时期，巴拉基列夫在创作上更偏重采用古典曲式，他写于1905年降B小调奏鸣曲是这一时期的代表，奏鸣曲的第一乐章小行板十分简明，巴拉基列夫在这里成功地对位赋格的手法融入了奏鸣曲式框架之中
Alexander Bordin 小组曲
安详 是表现一个修道士在钟声背景下平静的布道，随后是简明的间奏曲；之后两首对比鲜明的玛祖卡，旋律从一只手滑向另一只手；小夜曲则以吉它式的银杏作伴奏，是地道的抒情小夜曲，随后是简洁的梦幻曲，最后的谐谑曲持久的和声延留音，演奏者定会对它的力度与表情感兴趣
Modest Mussorgsky的图画展览会对好友Victor Hartmann的怀念性作品，这位俄罗斯著名画家与建筑设计家，于1873年不幸逝世，当穆索尔斯基徜徉与悬挂在墙上的水彩画与素描面前时，产生了用短小乐曲表现哈尔曼作品的念头，并在短短几个星期完成了工作
穆索尔斯基模仿舒曼的狂欢节曲式，在这部作品里重现了哈尔特曼的十幅作品，开头的漫步用了交替的4/5与4/6节拍，作为连接图画与欣赏者之间的音乐，把听众的感觉引导到第一首乐曲侏儒之中，画家的原作是一个木制的儿童玩具素描，采用了欧洲民间传说中地下宝藏守护神Gnomus形象，穆索尔斯基在音乐中对这个形象寄予同情，深入地挖掘寓于这个畸形躯体中的悲哀情感
第二首乐曲古堡，描述中世纪意大利古堡前，一个游吟诗人在操琴吟唱的情景，音乐古朴，悲伤而抒情，是一首令人难以忘怀的出色的音画，经过简短的漫步音乐引导，进入第三首乐曲御花园，位于巴黎塞纳河畔的丘依莱里公园。本是16世纪的皇宫御花园，哈尔特曼的原话描绘了在御花园中，小孩子和他们的保姆一起游玩的情景，因而乐曲还有一个副题，写着儿童们游戏之后的争吵，穆索尔斯基的音乐显得快活和喧闹，第四首乐曲牛车，哈尔特曼的原画描绘了在御花园中，小孩子和他们的保姆一起游玩的情景，因而乐曲还有一个副题，写着儿童们游戏之后的争吵，穆索尔斯基的音乐显得快活和喧闹，第四首乐曲牛车，哈尔特曼的原画画的是一群波兰牛拉着一种大轮子的车，在田野上蹒跚前行，多年来，习惯于认为这段音乐是表现牛车的形象，这种解释的根据，是来自提议并主办哈尔特曼基自己不太同意这种解释，他曾在一封信中表示，这段音乐并没有描写牛车，因而另有一种意见认为这首这首乐曲的译名应为牛群，而音乐更侧重于表现牛群行进的不屈不挠的意志力，第五首乐曲雏鸡的舞蹈，再现了哈尔特曼为新编芭蕾舞剧Trilby绘制的一幅服装设计图，音乐描绘了雏鸡的鸣叫声与步态，形象鲜明，十分诙谐，第六首乐曲是两个犹太人，穆索尔斯基通过音乐刻画了两个生动的人物形象；一个有钱的犹太人和一个贫穷的犹太人，这首极有效果的漫画式的音乐作品，描绘自大专横的肥胖犹太人的咄咄逼人的主题，与随后出现在高音区的消瘦的犹太人的音乐，相互争吵不休，作者在这里巧妙而大胆地运用了双旋律模进手法，经过漫步的间奏，开始了第七首乐曲里莫日市场，这段音乐还加了惊人新闻a big news这样一个副标题，描述在法国中部的里莫日集市上人来人往，熙熙攘攘，女商贩在喧闹中交头接耳，传播街头巷尾惊人新闻的场景，这首乐曲几乎全部用了断奏弹奏，演奏起来具有相当的难度，音乐不间断地进入到第八首乐曲墓穴，哈尔曼特的原画画着自己与朋友们作为探险者，进入到巴黎市郊古罗马时期基督教徒的墓穴，作者用和声渲染出这个墓穴里的恐怖气氛，之后在一段标题"用死亡的语言对鬼魂的谈话“的提示下，漫步旋律变得异常抒情，这是画家与死者的对话，结尾时的音乐像是一束光无力地，模糊地从骷髅堆中升起，第九首乐曲曲名是鸡脚上的小屋，副题为baba jaga，芭芭雅加是俄罗斯童话中的一个女巫，哈尔曼特用这个形象为座钟装饰而创作了一件工艺美术作品，讲女巫的小屋矗立与形状奇特的鸡脚上，穆索尔斯基的音乐描绘女巫和她那令人毛骨悚然的小屋，以及女巫野性及粗野的舞姿，音乐不加停顿地直接进入最后一首乐曲基辅城门，这是看了哈尔特曼的基辅城门设计图而写的一段音乐，乐曲庄严宏伟，描绘了基辅城门的辉煌，又传来平静神圣的修道士圣咏，最后庄严，肃穆的钟声把全曲推向了气势恢宏的高潮
穆索尔斯基十分喜爱这部作品，但当时的公众对此却并没有给予关注，直到作者去世五年之后，这部作品才得出版，1923年，拉威尔讲这部作品进行乐队配器，成为一部交响乐作品，效果非常绮丽堂皇